‘UN ENEMIGO DEL PUEBLO’, UN CLÁSICO MODERNO Y ACTUAL DEL TEATRO EN SORIA

Este jueves, 30 de marzo de 2017, a las 20:30 horas, en La Audiencia, por 18€ y durante 140 minutos (con descanso), un clásico de la literatura y del teatro mundial, Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen. Ya le tenía yo ganas a esta obra por su trascendencia social y teatral, aunque tenga más de 130 años. Mi conciencia teatrera amorfa y corrupta no recuerda si, en algún momento en estos últimos 30 años, ya la he podido disfrutar (con gran dolor de mi corazón me perdí la que hizo Gerardo Vera con versión de Juan Mayorga en el Centro Dramático Nacional en 2010).

Un enemigo del pueblo

Nunca es tarde para mirar actuar una obra tan actual y de esas que siempre defiendo para que te haga ser y tener unos mejores valores humanos y sociales. Hace quince días no pudimos aprenderlos con Héroes, así que, buena es esta oportunidad. Retomemos el teatro como instrumento para protestar, mostrar y desenmascarar aquello que nos parece que no está bien hecho por parte de nuestros representantes públicos.

Supongo que todos conocéis su argumento. El doctor Stockmann descubre que las aguas del balneario en el que trabaja están contaminadas. Las autoridades dudan sobre lo que es mejor, si cerrar el balneario y perder los beneficios que este da al pueblo u obviar la situación y dejar que todo siga igual. Ahí queda el dilema.

Enemigo

La obra no solo tiene una pintaza estupenda por su planteamiento (moderno, fáctico, reflexivo, progresista , caciquil…), sino por el conjunto de actores que la representan, por su puesta en escena (a fotos me remito) y por su director Joaquín Vida, un grande desconocido del teatro. Una sola referencia os doy de él: su puesta en escena de Calígula la cual pudimos ver en La Audiencia, el 10 de abril de 2014. Quien lo viera seguro que lo recuerda como una de las más sublimes representaciones vistas en Soria con un impresionante Javier Collado Goyanes en el papel principal. Como ya señalé en aquella fecha parece que Joaquín Vida está especializado en mostrarnos las vilezas de los que detentan el poder. Muchas gracias por ello y que así siga.

Joaquín Vida

Me cuenta la compañía (CosmoArte) que al final quien viene en el papel protagonista de Un enemigo del pueblo es Juan Gea. Sí, el mismo que hace quince días íbamos a disfrutar en Héroes. No sé si la gira de esta se ha cancelado (aquí no vinieron, pero sí estuvieron en Burgos este pasado sábado) o puede alternar los dos papeles. El caso es que ha retomado esta obra que estrenó hace un año en Toledo. Ojalá pueda acordar, antes de irse, una nueva fecha para Héroes en Soria.

Juan Gea

Ver a Carlos Kanioswky (un gran secundario del cine español) en un papel principal de teatro tendrá que ser en otra ocasión. Yo me quedo con muchas ganas. A ver si es pronto. De los demás actores me dicen fuentes próximas (que ven las series de televisión) que algunas caras son habituales de estas, pero (como ya sabéis que el teatro no me deja tiempo para la tele) yo no los sitúo en otras producciones teatrales que haya visto. Al que más reconozco es a Willy Montesinos, siempre en teatro y de alguna peli de las buenas de Almodóvar.

Montesinos

Hay obras de teatro que son para mirar actuar y ya está, pero otras te hacen ser partícipes de lo que sucede en ellas. Un enemigo del pueblo es de esas, además en esta es literal, nos convierten en ciudadanos de ese pueblo donde nos impliquemos y entendamos mejor valores como la honestidad, la rebeldía, la manipulación, la desidia o el engaño.

Elenco

Animaos a visitar este pueblo, a sentiros ciudadanos y a opinar sobre lo que vosotros haríais ante tal dilema. Ojalá veamos a muchos de nuestros políticos sorianos para que tomen buena nota de qué es la demagogia, la democracia, la corrupción y la política y que se den por aludidos aquellos que se vean reflejados en sus acciones políticas y públicas. El año pasado hubo mucho adoctrinado que pisó  La Audiencia (por primera y única vez) para ver El rey de Alberto San Juan, Javier Gutiérrez y Luis Bermejo, supongo que a esta también irán porque Un enemigo de pueblo es la base y el principio de esas obras sociales y de protesta que tanto gustan a los chicos del Teatro del Barrio. Lo dejo que me estoy liando.

El rey

‘EL CARTÓGRAFO’, ENCUENTRA EL MAPA DE TU VIDA

Nos quedamos el martes con las ganas de disfrutar de Héroes. Ya en Palencia, hace unas semanas, suspendieron, por enfermedad de Luis Varela y creo que aquí ha sido por la misma causa. Esperemos que puedan volver pronto Luis Varela, Juan Gea e Iñaki Miramón. Para resarcirnos tenemos el jueves 16 de marzo, a las 20:30 horas, por 18€ (9€ con descuentos), durante 140 minutos, El cartógrafo, obra escrita y dirigida por Juan Mayorga e interpretada por dos grandes del teatro mundial: Blanca Portillo y José Luis García-Pérez.

El cartógrafo

Aviso que vayamos bien merendados porque es larga, pero como entres en la historia vas a salir acongojado, sin ganas de tomar nada en un buen rato. Como conectes con los personajes, llévate pañuelos para todo lo que vas a llorar y emocionarte (hay un momento tan potente que los actores dejan de actuar). Y como te guste disfrutar de los buenos actores, esta va a ser el mayor placer teatral que hayas vivido en mucho tiempo. Yo, que repito (2 de diciembre de 2016, en Zaragoza), ahora que ya voy en situación, creo que la voy a gozar mucho más mirando actuar la obra, la historia y a los actorazos.

Blanca Portillo

Como sabéis los que me leéis, entre mi olimpo teatral: La Espert, La Machi, La Pedroche, La Argüello, La Poveda, La Rufo, La Quintana, La Mencia, está LA PORTILLO (Blanquita). Y yo, que no veo series, a esta gran actriz la descubrí, aquí en Soria, en una obra titulada Como en las mejores familias (9 de octubre de 2003). Aquella obra quizás fue una de esas representaciones que ahora me mueven a mirar actuar 100 obras de teatro al año (antes ya la habíamos visto (21 de marzo de 2002), en La Audiencia, con El matrimonio de Boston). También he de confesar que tras ver a Blanca Portillo en Mujeres soñaron caballos (1 de junio de 2007) y de quedarme con la boca abierta al salir de Barroco de Tomàz Pandur (27 de septiembre de 2008) en Madrid, ya no he dejado de perseguir todos sus espectáculos teatrales (tampoco me perdí ninguno del malogrado Tomàz Pandur). La vi (4 de abril de 2009) en su Hamlet (estoy seguro que le habría gustado a Javier Marías), me fui desde Soria a Mérida a ver su Medea (26 de agosto de 2009), me encantó su debut como directora en La avería (29 de enero de 2011), espectacular fue su Segismundo en La vida es sueño (1 de noviembre de 2012), me sobrecogió con su interpretación en El testamento de María (21 de diciembre de 2014) y vi dos veces su subersivo Don Juan Tenorio (17 de enero de 2015, en Madrid y 17 de marzo de 2015, en Soria). Y es una pena, si no la vuelven a montar, que me pueda morir sin haber visto su Hamelin (o Infierno de Pandur , es al único teatrero que le he pedido un autógrafo, lo tengo fijo en mi tuíter @jehchechu).

A José Luis García-Pérez no lo he disfrutado tanto, me perdí su Diario de un loco (pensé que iba a hacer gira, pero no) y la última vez fue aquí en Soria con su portentoso Don Juan Tenorio. Creo que me empezó a cautivar con esa voz poderosísima en Closer (26 de mayo de 2007) en El Lara.

Garcia Perez

Bueno, menudo rollo, de abuelo cebolleta, os he soltado. La verdad es que, si los veis en El cartógrafo, es como si los hubierais visto en todas las obras que he citado. No os desesperéis en las primeras escenas de la obra, Blanca hace tres personajes distintos y José Luis, nueve. Están tan magistralmente dirigidos que enseguida os identificaréis con cada uno de ellos. Juan Mayorga, como también hacía en Reikiavik (8 de noviembre de 2016), limpia el escenario de todo aquello que los dos actores pueden representar con sus cuerpos y sus manos, nos delimita con cinta adhesiva y nos hace imaginar (como en las representaciones añejas) todos esos utensilios y lugares que hay en la acción. (En Zaragoza, en el posterior coloquio con el público, no me atreví a preguntar por qué ese rojo intenso de la vestimenta y de las luces).

Al final nos van a quedar dudas sobre esa niña y esa cartógrafa, pero, como conectes, te preguntarás cuál es el mapa de tu vida en este mundo que vivimos. Y la mejor forma de comenzar a encontrarlo es viendo, el jueves, El cartógrafo en La Audiencia. Ya me dirás.

He dado mucho la vara a Entrecajas Producciones para hacer posible un encuentro (como aquel que tuvimos con La Machi) entre los actores y los alumnos del IES «Politécnico» (este año en la EBAU tienen que conocer a Juan Mayorga como autor teatral), pero los compromisos televisivos de estos dos grandes lo han hecho imposible. Ojalá vuelvan pronto y podamos hacerlo porque creo que hubiera gustado mucho a los alumnos.

‘HÉROES’, TEATRO PARA DIVERTIR Y DESCUBRIR VALORES

Tras el atronador triunfo de los japoneses TAO (el profe de música que más sabe de percusión en Soria me decía que le habían gustado más la otra vez que vinieron, el 19 de febrero de 2008), vuelve el teatro de texto a La Audiencia (ahora que el Ayuntamiento de Madrid se ha propuesto quitarlo de las Naves del Matadero).

El martes, 14 de marzo, a las 20:30 horas, durante 90 minutos y por 18€, Héroes del francés Gérald Sibleyras, dirigida por Tamzin Townsend e interpretada por Luis Varela, Juan Gea e Iñaki Miramón. Y el jueves, 16 de marzo, a las 20:30 horas, durante 140 minutos, por 18€ (9€ con descuentos), El catógrafo de Juan Mayorga, dirigida por él mismo e interpretada por Blanca Portillo y José Luis García-Pérez. (De esta última ya hablaré, si me dejan las evaluaciones)

hEROE

Héroes es una comedia con ancianos y residencia. Mal rollo. Pero tiene sus momentos divertidos, tiernos, conmovedores, inteligentes, absurdos, esperanzadores y reflexivos. Quizás cuando salgamos de mirarla actuar tengamos más ganas de visitar a nuestros amigos o familiares que aparcamos en las Residencias. Lo digo por experiencia.

Conozco un caso en el que un matrimonio, ya mayor, tuvo que ir a una Residencia. En los cinco años que estuvieron  allí la mayoría de sus sobrinos (no tenían hijos) nunca los visitaron. Aquellos sobrinos, que nunca fueron a verlos, heredaron un dinero que no esperaban. Lo inconcebible (para mí) es que ninguno renunció en favor de los que los atendieron, ni ninguno se planteó utilizar ese dinero en ayudar a otros familiares más cercanos de los fallecidos. Les tocó la lotería, pero sin echar tiempo ni dinero.

Ya digo, a mí el contexto no me atrae, pero la quiero disfrutar porque en el teatro he aprendido muchos valores que son necesarios para disfrutar de este mundo en el que vivimos. Seguro que el montaje que ha creado Tamzin Townsend va a ser adorable y entretenido (la obra con público dura cinco minutos más que en los ensayos por las risas) y que estos actores, secundarios de lujo, lo bordarán y nos harán ver en ellos a nuestros más cercanos familiares o amigos.

Heroes TTownsend

Luis Varela dijo que ya no tenía necesidad de salir de su casa, pero que, con esta obra, como le había cautivado, estaba encantado de volver a los escenarios. Quizás los más jóvenes lo conozcan de Cámara Café, pero es de esos actores españoles que han trabajado en todas las artes vivas. Seguro que ha estado actuando aquí en Soria, pero yo no lo recuerdo. Creo que es mi primera vez con él.

Con Juan Gea, rebuscando he visto que no es mi primera vez en Soria. Estuvo aquí (quizás alguna más) y lo vimos en una obra de Ana Diosdado llamada Con las alas cortadas (8 de octubre de 2004) junto a Blanca Marsillach. Más recientemente, y en Madrid, lo gocé en la magistral Hécuba al lado de La Velasco.

Iñaki Miramón lo recordaré para siempre en Gorda (20 de octubre de 2005), una obra que vimos en La Audiencia y que me fascinó por cómo estaba hecha y sobre todo por los valores que transmitía: compasión, empatía, ternura, sinceridad, autoaceptación, felicidad, igualdad. ¡Creo que hasta lloré!

Seguro que de Héroes este martes podemos salir diciendo que hemos pasado un rato agradable y sabiendo definir mejor palabras como amistad, complicidad, comprensión, respeto, superación, optimismo, generosidad, sacrificio…

NO TE LAS PIERDAS, TE HARÁ SER MEJOR PRESONA

Apuntes de cine

Calabacin

Hablando de valores positivos y negativos (que también los hay) he visto dos pelis que me parecen necesarias para entender eso de los valores y de la Ética. Una es La vida de Calabacín (Ma Vie De Courgette, VOSE) de Claude Barras, la cual debería ser obligatoria en todos los centros educativos (de pequeños y de mayores). A parte de una animación prodigiosa, cálida y tierna en poco más de una hora se pueden aprender todos los valores que he citado anteriormente y saber cómo es la vida de aquellos que no han tenido suerte en la que a ellos les ha tocado vivir.

The founder

Y la otra es El fundador (The founder, VOSE) de John Lee Hancock. En esta nos cuentan los hechos reales de la vida de un aprovechado del trabajo de los demás, de alguien que con perseverancia y determinación acabó siendo multimillonario, aunque fuera a costa de otros que mostraban más dignidad, honestidad y menos avaricia. Lo que no cuenta la peli es que después fueron (él y su tercera esposa) unas de las personas más filantrópicas de ese gran país llamado América. ¿Sería por su mala conciencia?

MIRA ACTUAR ‘EL PLAN’ ESTE VIERNES Y NO TENDRÁS QUE PERSEGUIRLA

Mañana, viernes 3 de marzo, a las 20:30 horas, por 15€ (7,5€ con descuentos) en La Audiencia, y durante 90 minutos, El plan. En ella no salen actores famosos de primera línea, pero si vas, NO TE ARREPENTIRÁS.

El plan

Y lo digo yo que no la ha visto y que no voy a poder mirarla actuar. Me ha pillado el toro y, como no es habitual que en Soria se programe teatro en viernes, me saqué entrada para otra obra más allá de nuestras fronteras sorianas. ¡Qué rabia teatrera me sobrevino cuando conocí su representación en La Audiencia! ¡Con las ganas que tenía yo de hacer planes para ver El plan!

Fijaos lo que se ha dicho de ella:

«Sus personajes podrían parecer sacados de una película de Woody Allen, pero los diálogos recuerdan más a Tarantino« Nancho Novo

«Antiguamente dirían que la obra me llegó al corazón; y no: me afectó al sistema límbico que, como explica uno de los personajes, es la zona del cerebro que rige nuestras emociones» Nancho Novo

«El teatro deja de ser teatro, los personajes dejan de ser personajes,  el espectador deja de ser simplemente un espectador y en un instante se encuentra en medio de una reunión de amigos tan real como la vida misma, con personas cotidianas y normales, con los mismos problemas, los mismos miedos y las mismas inquietudes que cualquiera de nosotros y eso, hace de El plan una experiencia intensa y natural»  A golpe de efecto

“El texto de Ignasi Vidal es un cúmulo de virtudes de esos que rara vez se encuentran, y por eso nos enganchamos sin remedio”  Hugo Álvarez en Butaca en anfiteatro

‘El Plan’, o tres hombres que siempre saludaban

“En esta historia no hay ni un solo cabo suelto, -lo comprobamos cuando repensamos la función de camino a casa, porque es una función para repensar…- y todo está perfectamente colocado para llevarnos justo hacia donde quiere Ignasi Vidal: rara vez se encuentra uno con textos tan redondos; y esa es otra de las cosas que demuestra que esto es mucho más que una simpática comedia”  Hugo Álvarez en Butaca en anfiteatro

“La escenografía queda reducida a lo estrictamente necesario, porque esto es teatro de texto y de actores”  Hugo Álvarez en Butaca en anfiteatro

“Hay que calificar pues El Plan como una de esas agradables sorpresas que suceden en teatro de tanto en tanto: por la idea, por la ejecución, por darle sentido a ese término que es ‘comedia dramática’ y por la calidad de uno de esos textos redondos que le dejan a uno con ganas de saber más cosas de la escritura de Vidal. De momento, yo de ustedes no me la perdería porque es un cocktail emocional de esos que no defraudan y no dejan indiferentes. Buen teatro” Hugo Álvarez en Butaca en anfiteatro

«El plan es eso, un plan, un objetivo que nos tiene en vilo durante hora y media de función con una tensión que llega hasta el sofoco» Javier Villán en El Mundo

«Las interpretaciones veraces, van mucho mas allá de la solvencia mínima exigida. Chema del Barco, Javier Navares y David Arnaiz, componen tres lienzos interpretativos naturalistas y sobrecogedores»  Suburbana Madrid

«Sobrecogedora y áspera propuesta, un golpe de realidad necesario, dentro de un teatro cada vez mas ensimismado y egoísta en compromiso. Obra Maestra»  Suburbana Madrid

He escogido solo unas pocas críticas, pero es que, por mucho que busques, no hay ninguna que hable mal de esta obraza. ANIMAOS. En Madrid la volvieron a programar los de Kamikaze Producciones y a estos no se les escapa ninguna obra de teatro que MEREZCA LA PENA.

Yo la voy a perseguir. Para eso estoy constantemente dando la vara a Elvira Gutiérrez, la responsable de comunicación de Uruboro Producciones, quien, amablemente, me está diciendo aquellos lugares a los que va a ir. La pena es que ninguna fecha de momento me cuadra. A ver si va a Logroño donde creo que no ha estado todavía o repite en Madrid. Y si tantas ganas tienes, ¿por qué no pasas de la otra y te vas a ver El plan?

Espero no morirme antes de verla