MI PALMARÉS DEL CERTAMEN INTERNACIONAL DE CORTOS SORIA 2015

Otro año más hemos sobrevivido a las malas butacas de La Audiencia tras los seis días de proyección de la Sección Oficial del XVII Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria. He estado en todas las sesiones, pero me he perdido otros muchas secciones interesantes (ya dije que ni un jubilao lo ve todo) como el documental Yes, we fuck (ya lo tengo localizado en Filmin, pincha aquí para verlo, así que de esta próxima semana no pasa) y su coloquio posterior con Soledad Arnau (los profes también trabajamos por la tarde); no vi Melody ni las Visiones de Teresa de Gema Pascual, porque tenía entradas para el teatro en Logroño (también me perdí Italiano medio y el Video Mapping por ir al teatro); quería haber visto la selección de Cortos de ANIMAC en la «Escuela de Artes», pero tuve Claustro y no pude descubrir pequeñas joyas del corto en las secciones frikis y de sexo, porque hay que madrugar.

En general, la Sección Oficial ha estado bastante bien (hubo sesiones que fueron algo soporíferas (las segundas del martes y del miércoles), pero este año no me han pesado tanto como en la edición de 2014 (intragable el Palmarés, como aseveró mi compañera y profe Chus). Aunque desde @cortossoria me advertían de que no me fiara de los rumores, para mí se confirmaron estos y los mejores cortos se proyectaron el jueves 26 y el viernes 27. Otra cosa será el Palmarés oficial. La asistencia de público no ha sido muy numerosa, aunque el ambiente era magnífico con el jurado mayor y joven y con los cortometrajistas a partir del jueves. Como yo no participo en la organización del Festival (y tengo mucho ego), he decidido elaborar mi propio Palmarés. Aquí lo dejo.

–   MEJOR CORTO: Discipline, porque es una ‘divertida’ y perfecta coreografía de este mundo imperfecto en el que vivimos.

Discipline

–   MEJOR GUIÓN: La gran invención, porque, aunque técnica y actoralmente es mejorable, lo que nos cuenta es una ficción muy creíble.

–   MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: Dissonance, porque es una virguería técnica y emocional. Lo único que le falta es que no es divertido. Un corto hors categorie.

–   MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Symbolic Threats, porque nos muestra (aunque de forma un poco alargada) la realidad no como es sino como quieren mostrárnosla. En el mundo hay gente pa too.

–   PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Interior. Familia, porque, como soy yo el jurado y a mí lo que me apasiona es el teatro, este es un corto teatral cien por cien, cargado de mala leche y de incorrección política. A su director Esteve Soler le tengo muchas ganas. A ver si por algún teatro encuentro alguna de sus obras, Trilogía contra el progreso, contra el amor y contra la democracia.

–   MEJOR CORTO NACIONAL: (este es el que más me ha costado) Todo lo demás, porque en la vida hay que hablar para vivir.

–   PREMIO DEL PÚBLICO: Ramona, porque es simpático y no hay trascendentalismo. Mundo material versus Muerte.

–   PREMIO APORTACIÓN ARTÍSTICA: Beauty, porque, aunque cada vez los cortos son más innovadores en lo formal, lo artístico tiene su base en los grandes pintores del mundo.

–   PREMIO COMPROMISO SOCIAL: Payada pa’ satán, más que por el corto por las impresionantes e inexplicables fotos reales de los títulos de crédito. Son terroríficas, ¡¡¡cómo los que gobiernan pueden permitir eso!!!

–   PREMIO JESÚS PEREDA CC.OO.: Leona, porque (aunque es de esos cortos que no me gustan, ya que pretenden llevar al espectador por donde el director quiere) hay que decir que el futuro es de las mujeres y ellas tiran del mundo.

–   MEJOR ACTRIZ: si no puede venir Sameerah LuqmaanHarris de The bravest, The boldest, quien ha sido la mejor al mostrar sensacionalmente la realidad que ella no quería ver, que se lo den a Sonia Almarcha por su borrachera interpretativa en Los Cárpatos.

–   MEJOR ACTOR: Emilio Gavira en Nada S.A., porque es un grande en lo que hace.

–   PREMIO OTORGADO POR LOS DIRECTORES PRESENTES EN EL CERTAMEN: Stomach, porque es un corto argumental y técnicamente perfecto, aunque la historia no me seduzca.

–   PREMIO JURADO EN LA SOMBRA: Lystopad, porque es una historia muy fordiana y el destino está por encima de lo deseado.

–   PREMIO JURADO MAYOR CORTO NACIONAL: Gertrudis (La mujer que no enterró sus talentos), no tiene nada que ver que lo coloque aquí en el Jurado Mayor, pero es que la vida de esta mujer hay que conocerla e imitarla (ya me gustaría a mí tener la lucidez de esta mujer).

–   PREMIO JURADO MAYOR CORTO INTERNACIONAL: A single life, porque la vida gira como un disco de vinilo. Como ya lo vimos el año pasado en el Festival en el corto Line up.

–   PREMIO JURADO JOVEN CORTO INTERNACIONAL: How to get people to like you, porque los jóvenes tenemos mucho que aprender, aunque sea en la Wikipedia. Porque los jóvenes para crear una historia original lo hacemos cortando y pegando.

–   PREMIO JURADO JOVEN CORTO NACIONAL: 2037, porque el futuro es de los jóvenes y lo pueden moldear a su gusto.

–   PREMIO DEL COMITÉ DE SELECCIÓN: Dinner for few, porque, tras fagocitar 3000 cortos, el comité tuvo el poder de seleccionar 61 cortos.

–   PREMIO I.E.S. «POLITÉCNICO»: (este me lo invento. Pusieron para los alumnos un corto que no entiendo como no ha estado seleccionado) Con la boca cerrada, porque la educación es de los padres, de los profes y de la sociedad.

–   PREMIO INFANTIL: (este también me lo invento), Papa dans maman, porque hay unas pequeñas excelentes actrices haciendo filosofía familiar.

–   PREMIO ‘DIETA MEDITERRÁNEA’: Hole (agujero que no hoyo).

Si los Jurados de esta edición no se miran mucho el ombligo (como yo he hecho), id a La Audiencia, el domingo 29, a las 19 horas, 4€ (las dos sesiones), a ver el Palmarés, porque podréis disfrutar, sufrir, emocionar, sentir, deleitar…

¡¡¡¡VIVA EL CINE, VIVA LA CULTURA, LARGA VIDA AL FESTIVAL!!!!

Como el próximo año (2016) el Festival se hace mayor (cumple 18 años), podrían sacar un DVD con los mejores cortos vistos. Por favor, que no sean solo los premiados. Aunque me estoy alargando y debe pasar un año y seguro que para entonces habré cambiado de opinión, aquí dejo mi selección:

1999____ Mis vacaciones

2000____ 15 días

2001____ El sueño del caracol

2002____ Uno más, uno menos

2003____ Revolución

2004____ Fisica II

2005____ Éramos pocos

2006____ La guerra

2007____ Vestido nuevo

2008____ Héroes, no hace falta alas para volar

2009____ The Wedneday (es de 2008, pero lo pusieron en 2009 en la sección Abuelos)

2010____ La mina de oro

2011____ Viaje sin retorno (Journey of no return)

2012____ Aquel no era yo  ¡Qué decepción La propina, el nuevo corto de Esteban Crespo después de este!

2013____ Penny la terrible

2014____ Mi amigo Nietszche

Extras animados____ Kushina (2011), La detente (2012), Rabbit and Deer (2014), Supervenus (2014)

GRANDES SORIANOS APOYANDO AL TEATRO Y AL CINE

Han pasado ya unos días y, aunque estamos apasionadamente imbuidos en ver cortos en el Festival Internacional de Soria 2015, todavía tengo el buen regusto que nos dejaron las interpretaciones teatrales de La Bo-eme y de Gema Pascual en ese pequeño espacio que se montó a las puertas de la Dehesa llamado Cinema Plácido.

Cortos 2015

Saliendo de la pantalla es una acertada apuesta que el mastodóntico (ni un jubilao lo ve todo, escribía cuando conocí la Programación) Festival de Cortos de Soria ha promovido y ya ha consolidado en estos dos años. Gracias a sorianos como Nica, César, Inés, Carlos, BegoñaGemma Martínez y Gema Pascual y otros muchos (Antonio, Ana, Trini…) que aquí no cito y que espero que me perdonen podemos disfrutar de Microteatro en nuestra ciudad.

Saliendo pantalla 2014 Seccion-Saliendo-pantalla-200

El año pasado ya conocimos la obra de Pepe Bosch, El club de los 27, y escenas de pelis como Un tranvía llamado deseo, Irma la dulce y El conflicto de los hermanos Marx. He de reconocer que solo pude ver y después, en la desaparecida sede de La CacharreríaEl club de los 27, pero salí encantado de mirar actuar a La Bo-eme en las distancias cortas. Tengo una imperdonable cuenta pendiente (me voy a ver teatro a todos los rincones de España) y… no he visto todavía Somos rural. Así son mis contradicciones teatreras.

Club 27

La pasada semana en la casa Cinema Plácido pudimos deleitarnos con unas escenas cinematográficas de Atraco a las tres, de El Verdugo y de La rosa tatuada. El miércoles, Gemma Pascual hizo una pequeña representación sobre las Visiones de Teresa que me perdí, porque ya tenía, ese día, entrada para ver un espectáculo de danza portugués en el Teatro Bretón. Por cierto, también he visto en el Festival de Teatro de Logroño una obra que me dejó fascinado y encantado, se llama Hullu de Blick Theatre, quien se la encuentre por algún teatro que no se la pierda, después me dirá.

Lo mejor de aquellas representaciones de pequeñas escenas de pelis míticas es que no solo nos hicieron recordar momentos puntuales de esos grandes clásicos del cine, sino que vimos en Soria revividos a los actores que las interpretaban.

César mejoraba a José Luis López Vázquez (él es más alto y guapo) con ese deje vocálico tan característico del actor español y con un prodigioso manejo gestual que nos lo hacia recordar simpáticamente (incluso subía el labio y el bigote). Además, el viernes, supo moverse angustiado, desesperado y sudado tan bien como lo hacía Nino Manfredi en El verdugo.

Nica bordó, el miércoles, su papel de Alfredo Landa (supo actuar tan pasado como el propio Landa en Atraco a las tres), pero se salió el viernes haciendo de don José Isbert. Una composición vocal, gestual y corporal que parecía le salía de tal y como es él.

Todos los que la vimos nos reímos y nos hubiéramos llevado a casa a Gemma Martínez haciendo su adorable Gracita Morales. Pizpireta, lista e ingenua, yo diría más elegante que la verdadera Gracita. Consiguió recordárnosla y darle más valor a una actriz que en el mundo del cine no sé si se la ha reconocido suficientemente. Una delicia. No solo es buena directora (Elegía), sino que también sabe actuar e imitar.

Elegia

Carlos hacía de Manuel Alexandre, pero tan elegante como este gran secundario del cine español en su juventud e incluso más de lo que Carlos es al natural. Prestancia, seguridad y versatilidad. Igual hace esto que de un ‘ruraleño’ o de Brian Jones. Parece que le sale sin querer.

Y bueno, qué decir de Begoña Martínez. Lo mejor fue verla actuar así de cerca. Si ya me sorprendió con su papel de madre en Elegía, aquí clava su majestuosa y exuberante Emma Penella. Tener a una mujer como ella al lado impone. Los actores vistos en el escenario parecen más que cuando se bajan de él, pero Begoña es grande en las distancias largas y cortas. Tiene tal magnetismo que debería plantearse trabajar en esto del teatro profesionalmente. No, no exagero.

De Gema Pascual no me acordaba lo bien que declama y la pasión que pone en lo que hace. Si La Bo-eme, inteligentemente, interpretaban a los actores y a las actrices de las pelis, Gema en La rosa tatuada no solo hacía de Anna Magnani sino que también cogía al personaje y le daba su personalidad de actriz. No solo las actuaciones (la suya y la de Enrique Berrendero) fueron deslumbrantes, todo el montaje estuvo a la altura de los mejores Microteatros que se hacen en Madrid. La ocupación oportuna del espacio, la recreación escénica de la casa de esta viuda (un punto esencial era Rubén tocando el piano en directo) y la maravillosa utilización de la ventana de la casa ( escena esa en la que ella lo ve marchar a través de esa ventana que abre metafóricamente como su corazón). Genial el trabajo en paralelo con la proyección de la peli viendo a Anna MagnaniGema y a Burt LancasterEnrique. Teatro del de verdad creando una atmosfera atosigante como la que sugiere la obra. El Centro Dramático Nacional va a hacer esta obra en 2016, cuando yo la vea en mayo, estoy seguro que me acordaré de Gema y su potente recreación, seguro.

Todo son elogios, pero… de verdad que salí encantado, como si hubiera visto Carne viva, Cerda o MBIG (Mc Beth International Group) en La Pensión de las Pulgas.

Los elogios son también para reconocer el trabajo de unos sorianos que han echado muchas horas de su familia y de su vida para hacernos pasar un pequeño e intenso rato divertidísimo. GRACIAS.

Espero y deseo que dure muchos años el Festival Internacional de Cortos con un soriano como Javier Muñiz a la cabeza (cuando me jubile, pienso verlo todo) y que siempre haya este espacio, Saliendo de la pantalla, con actores aficionados teatreros que viven en nuestra ciudad.

‘AL FINAL DE LA CARRETERA’ de WILLY RUSSELL, JUAN CARLOS RUBIO Y GABRIEL OLIVARES

Lo mejor para ir al teatro es sacarse las entradas con antelación y así, gratamente, obligarse a salir de casa. Después, cuando se acerca la fecha, no queda otro remedio e intentas saber de qué va o, lo mejor, te dejas sorprender.

Yo, con Al final de la carretera, la obra que podemos disfrutar este jueves 12 de noviembre, a las 20,30 horas, en La Audiencia, por 18€, durante 90 minutos, no voy a ir por lo que irá la mayoría del público. Me dicen que los actores (Manuel Baqueiro, Raúl Peña y Marina San José) salen en series televisivas, pero mi vida es teatral y cinéfila, como bien sabe quien me lee (alguien lo hará, ¿no?).

Al final

Ahora va mi pedantería cultureta teatrera. Avisados estáis.

Quiero mirar actuar esta obra porque las obras de teatro de Willy Russell, su autor, no son las típicas comedietas intrascendentes y divertidas para pasar el rato, sino que tienen su punto de amargura y de reflexión para darle vueltas y reconocer si eso nos pasa a nosotros en nuestra vida o nos vemos reflejados en sus personajes, para lo bueno y para lo malo. Por ejemplo, el 31 de enero de 2013, vimos aquí en Soria, su obra Educando a Rita (qué gratos recuerdos, fue cuando empecé este blog para animar a que la gente fuera al teatro. Aquella vez señalé que habría unos 90 espectadores, ahora vamos la mitad, … pero SEGUIRÉ ANIMANDO). No son obras en las que solo se lucen los actores y actrices. Bueno, también, y si no recordemos Shirley Valentine con una excepcional Verónica Forqué haciendo todo un señor monólogo de casi 90 minutos como sufrida ama de casa. La vimos, aquí en La Audiencia, el 3 de abril de 2012.

Esducando a RitaVerónica Forqué

Quiero mirar actuar esta obra porque la ha adaptado a nuestro idioma Juan Carlos Rubio. Es uno de los dramaturgos más reconocido y ya consolidado del teatro español. Quien vio, en La Audiencia, dos de sus obras, Tres (22 de abril de 2010) o Las heridas del viento (10 de abril de 2015), puede dar fe. Al final de la carretera no la ha escrito él, pero sí habrá conseguido captar ese toque inteligente que Willy Russell tiene y que sus propias obras poseen. Lo bueno es que con Tres hizo mearnos, literalmente, de risa y con Las heridas del viento nos crujió el corazón hasta hacernos sentir. Si alguien quiere invitar y quedar bien yendo al teatro en Madrid, que lo haga yendo al Teatro Lara a ver Tres. Quedará como dios.

Juan Carlos RubioTresLas heridas del viento

Y quiero mirar actuar Al final de la carretera porque la dirige Gabriel Olivares. Es el director de teatro que más pasta está ganando en Madrid con sus trabajos. Gana tanto con comedias como Burundanga, Más apellidos vascos, Ser papá, Una boda feliz, Nuestras mujeres, Windermere Club, Cancún (en Soria el 12 de marzo de 2015) o El nombre (en La Audiencia el 14 de mayo de 2015), que después se lo gasta en obras prestigiadas por los críticos teatrales sesudos como Our Town y que, por supuesto, le tengo muchas ganas. A ver si la reponen pronto que me la perdí este invierno pasado y por esta obra si haré kilómetros.

Olivares TeatroOur Town Gabriel

Que salgan actores reconocibles por la mayoría de la gente o que trate de la crisis de los 40, para mí, es lo de menos. De los actores (da igual si está Melani Olivares o Ángeles Martín), si lo hacen bien y me gustan, me aprenderé sus nombres porque teatralmente se lo merezcan. De la crisis… yo ya estoy más cerca de los 50, así que ya la pasé, supongo.

MIRA QUE HEMOS VISTO OBRAS DE TEATRO BUENAS Y RELEVANTES EN LA AUDIENCIA.

¡¡¡ SI ALGÚN DÍA LES DIERA POR PROMOCIONARLAS Y VENDERLAS MEJOR AL PÚBLICO, SERÍA LA HOSTIA CULTURAL!!!

‘EL VIENTO EN UN VIOLÍN’ NO DE TOLCACHIR

STRADIVARIAS II. MÚSICA EN DIRECTO. EJECUTADA VIRTUOSAMENTE (COMO SI NO FUERA DIFÍCIL E INCLUSO PIENSAS QUE PODRÍAS HACER ESO TÚ MISMO). TOCAN Y ACTÚAN A LA VEZ COMO BUENAS MUJERES (INCLUSO ÉL). COMBINAN LUCES Y SONIDO (CAUSANDO ARMONÍA, BELLEZA Y PLASTICIDAD). TOQUES DE HUMOR SUTILES CON SONRISAS ELEGANTES. Y LA MÚSICA TE SUENA (AUNQUE NO SEPAS DE QUIÉN ES). SIN LA ‘SERIEDAD’ DEL OTOÑO MUSICAL SORIANO. DOCERE ET DELECTARE.

stradivarias

SE PUEDE PEDIR MÁS. MUY PROPIA PARA LOS QUE HABLAMOS MUCHO DE NOSOTROS COMO SI FUÉRAMOS DIVOS (O DIVAS).

DISFRÚTALAS, MARTES, 10 DE NOVIEMBRE, A LAS 20,30 HORAS, EN LA AUDIENCIA, 15€ (7,5€ CON DESCUENTO).

Stradivarias 2

NO SON LOS PAGAGNINI (febrero 2007) NI THE FUNAMVIOLISTAS (noviembre 2013). YO DIRÍA QUE POR SORIA NO HAN PASADO CON STRADIVARIAS I, PERO DUDO COMO SI LAS HUBIERA SOÑADO AQUÍ EN LA AUDIENCIA.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡PEDAZO PENDANTE TÍTULO DE ESTA ENTRADA EN MIRANDO ACTUAR!!!!!!!!!!!!!!!!!

Por cierto, el otro día vi la última de Tolcachir, Dinamo, y es una de las tres mejores obras de teatro entre las 74 que he mirado actuar en lo que llevamos de 2015.

Apuntes de cine

También he visto Truman de Cesc Gay con Ricardo Darín y Javier Cámara. Peli con hombres que se comportan como hombres. Si alguna mujer no sabe cómo son los hombres o por qué se comportan como se comportan, debe verla.

Truman

Me ha dolido no mirar actuar a Ricardo Darín en su paso por los Teatros del Canal, pero las entradas costaban 40€ y es un precio (para mí) de ‘burbuja teatral’. Me reconcilio de nuevo con Javier Cámara. Que haga ya teatro y menos Almodóvar. Sobre el tema que trata me quedo con el corto Alumbramiento (17 minutos) de Eduardo Chapero-Jackson. Hay que empezar a ver cortos que se acerca el XVII Certamen Internacional de Cortos de Soria.

MIS IMPERDIBLES EN EL CERTAMEN DE CORTOS DE SORIA 2015

Tengo abandonado el cine en este blog y creo que en este curso voy a ver menos pelis actuales, porque me estoy enganchando al cine español de Historia de nuestro cine en La 2 (de lunes a viernes, a las 22 horas, o en la página de RTVE). Estoy descubriendo, sobre todo, los lunes y los martes, joyas españolas que no conocía y que me están dejando fascinado. No obstante, y aunque en noviembre voy a mirar actuar 14 obras de teatro (si no muero de sobredosis), este mes, para mí, es el MES DEL CORTO.

Ya conocemos la Programación del XVII Certamen Internacional de Cortos de Cine de Soria (del 14 al 29 de noviembre). Cada vez tiene más relumbrón y se parece más a los grandes festivales de cine, es decir, cada vez es más inabarcable. Este año para quien no quiera ver los cortos de la sección oficial podrá ver pelis italianas y españolas en Plácido Cinema.

Cortos Soria 2015

Mis citas imperdibles son:

–   Bajar con los chicos del instituto a La Audiencia para que vean Camino a la escuela, documental imprescindible y obligatorio para alumnos (y también, porque no, para padres). Creo que en Francia es visionado y estudiado en todos los centros educativos.

Camino a la escuela

–   El martes 17 de noviembre, ver en los Cine Roma, Mommy (ya era hora de que pudiéramos ver, en pantalla grande y en VOSE, en nuestra ciudad, una peli de Xavier Dolan). Como no puedo poner aquí ninguna obra suya, os recomiendo sacar, en nuestra estupenda Biblioteca Pública, su peli Laurence Anyways o ver (si aún no sois uno de los millones que lo han visto) el videoclip de lo nuevo de Adele, porque lo ha dirigido él.

–   Tampoco quiero desaprovechar la oportunidad de ver Doctor Zhivago, en pantalla grande, el miércoles 18, a las 20,30 horas, en La Audiencia. Javier Muñiz, director del Certamen, (gran defensor de la #VERSIÓNORIGINAL) me confirmó que todas las pelis son en VOSE. Espero que esta, también. Otras pelis recientes y que quizás no han cabido en el Cine Club de la UNED son Girlhood (Banda de chicas), el lunes 16, a las 20,30 horas, ¿gratis? y Melody, el jueves 19, a las 20,30 horas, 3,5€.

DoctorGirlhoodMelody

–   Me parece estupenda la iniciativa, ya del año pasado, de hacer teatro con el cine. No me perderé (miércoles 18, jueves 19 y viernes 20) a La Bo-eme y a Gemma Pascual que representarán distintas escenas de pelis famosas (Atraco a las tres, Visiones de Teresa, La rosa tatuada o El verdugo).

–   El viernes 20, a las 18 horas, y a pesar de los niños, me apetece ver las selección de cortos en 3D del Festival Courant (sería un puntazo que trajeran el Palmarés) en Los Lara. A ver si me atrevo a ir.

Courant

–   Igual, el sábado 21, a las 12,30 horas, dejo de ir al teatro, El sobrino de Melies, por ver la selección de los cortos argentinos que se han traído d’ allá.

–   El miércoles 25, a las 17,30 horas, me atraen los cortos de ANIMAC que pondrán en la Escuela de Artes y los musicales, por la noche, en El Ávalon.

–   El jueves 26 y, aunque el viernes haya que madrugar, sería imperdonable no disfrutar de Carmen París en El Casino (8€).

Carmen Paris

Y, POR SUPUESTO, VER LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOS (de hecho no me he sacado entradas para teatros por coincidir con estos).

Vamos… que ni un jubilado tendrá tiempo pa ver to.

NO TE PIERDAS ‘EL TRIÁNGULO AZUL’ ES HISTORIA Y CULTURA

El triángulo azul (18€), mañana, martes 3 de noviembre,  a las 20,30 horas, 2 horas aprox, es una obra del Centro Dramático Nacional que lleva haciéndose, por toda España, desde abril de 2014. A Laila Ripoll y a Mariano Llorente les acaban de dar el Premio Nacional de Literatura Dramática por esta obra. En los pasados Premios Max ganó dos premios, el de Diseño de Espacio Escénico y el de Autoría Teatral, y también estuvo nominada como Mejor Espectáculo Teatral (se lo llevó la superlativa Cuando deje de llover, obra que recomiendo ver, por ejemplo, el 27 de noviembre en Logroño).

El triángulo azul

El triángulo azul cuenta, como si de un ‘vodevil’ se tratara, la historia de los miles de españoles que acabaron en  Mauthausen. No fui a verla a Madrid, porque enseguida me enteré de que iba a venir a Soria, gracias al Programa Platea, y le tenía muchísimas ganas.

el triangulo

Pongo aquí un extracto de la crítica que hizo Víctor Mendoza en su blog que se llama ‘La Universidad va al teatro’ (ojalá aquí en Soria también pasara, esta obra es idónea para los alumnos de la UVA), pero merece mucho leerla completa (se lee en tres minutos):

«Te metes tanto en la historia que la muerte (la verdadera protagonista) se te hace tan cotidiana como a los personajes. Hay que seguir viviendo y, claro, se hace lo que se puede. EL TRIÁNGULO AZUL no es para iniciados, es para todos. Es dura, no es para niños (o sí, por lo menos para mayores de doce, muy recomendable para adolescentes), pero no hay que saber de teatro para verla. Se aprende teatro viéndola. Tiene un lado didáctico, no pretendido. No es pretenciosa. Solo es brutal. Fascinante. Es musical. Muy musical. Revistera. Auténtica. Tiene ritmo. Intensidad. Tiene humor. Al final aplaudes a los actores y ellos te miran emocionados, como si fueran tan testigos del drama como tú mismo»

No es una obra de Carlos Sobera y de Marta Torné, pero el Ayuntamiento de Soria podía hacer un experimento: a todos aquellos que compraron entrada, a través de internet, para ver El ministro, como tienen nuestros correos, enviar uno diciendo que les regalan una entrada para esta. Verían una obra ‘DIVERTIDA’, el martes 27 de octubre, y una BUENA obra, el martes 3 de noviembre, y además compararían (aunque sea malo hacer comparaciones) ¿Cuánta gente iría…?

Le voy a echar morro y voy a llamar a la Concejalía de Cultura a ver si me regalan 20 o 30 entradas para los alumnos de Bachillerato. Total… yo ya la tengo comprada y el teatro va a estar medio vacío. Algún alumno seguro que nos lo agradece.

De los actores destacar lo que Víctor Mendoza señala en su crítica y hacer referencia a tres de ellos (que me perdonen los demás). Paco Obregón, hombre de teatro de toda la vida, no ‘famosillo’ de la tele, aunque su cara nos suena cuando lo vemos (es lo que tienen los buenos secundarios en España), quien en Soria, no sé si ha actuado alguna vez (seguro que sí).

Paco Obregon

También mencionar a Mariano Llorente quien, además de actor, escribe textos dramáticos como este El triángulo azul y, no sé si alguien se acordará (éramos muy pocos en el teatro) una ‘obraza’ que me gustó muchísimo en marzo de 2006, aquí en La Audiencia, que se llamaba Todas las palabras (creo que con esta obra aprendí todo el valor de lo que se dice, para bien o para mal) y en la que la escenografía la hacía Laila Ripoll (también el vestuario lo diseñó Almudena Rodríguez Huertas) y además estaba José Luis Patiño, quien ofreció un trabajo de memoria, dicción y lenguaje que para siempre lo recordaré.

Lorente RipollAlmudena

      Mariano Llorente                                   Laila Ripoll                             Almudena R. Huertas

José Luis estuvo en La Audiencia hace dos años (en octubre 2013) representando Tomás Moro, una utopía. Otro imprescindible del teatro español y secundario en muchos papeles de series televisivas. Se va a llevar una decepción cuando, el martes, llegue a Soria y le digan que las Jornadas de las Tapas Micológicas se acabaron el lunes. Hace dos años, tras la representación, me consta que degustaron más de una de las de aquel año. José Luis, si te apetece, tras la actuación, te invitamos a tomar una caña y te contamos que tapas han sido las mejores. Jjjj

Patiño 2

Bueno, este martes 3 de noviembre, una de las mejores obras del teatro español de estos dos últimos años viene a Soria y, aunque seamos pocos, aplaudiremos como si fuéramos muchos. Seguro.