MujerDoc reúne este domingo a periodistas, cineastas y público en un coloquio sobre agenda feminista y producción audiovisual

mujerDOC – VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL SOBRE GÉNERO, organizado por la ONG Mujeres del Mundo y el Ayuntamiento de Soria ha programado un punto de encuentro entre cineastas, periodistas y medios que tendrá lugar el próximo domingo 9 de marzo a las 12 horas en Cines Mercado.

El encuentro reunirá a periodistas, componentes del jurado en una presentación ante público y medios. Entre ellas estarán:

COMPONENTES DEL JURADO MUJERDOC 2025

MIRA SIDAWI (Palestina)

Artista y cineasta palestina

BEATRIZ LECUMBERRI (España)

Periodista de Internacional en El País

BEGOÑA RODRÍGUEZ (España)

Delegada de Castilla y León en CIMA

DÉBORA LANDI GIAMMARINI (Argentina)

Directora y Productora creativa

MARIANA XOCHIQUÉTZAL RIVERA GARCÍA (Méjico)

Doctora en ciencias antropológicas y Maestra en antropología visual

OTRAS CINEASTAS Y COORDINACIÓN

CRISTINA ORTEGA BLANCO (España)

Cineasta, productora y artista visual

ANA LATORRE CRISTÓBAL (España)

Co-coordinadora mujerDOC

MÁS INFORMACIÓN

MIRA SIDAWI (Palestina)

Es una artista palestina que nació en el campo de personas refugiadas de Bourj Barajneh, en Líbano. Produjo y dirigió su primera película el año 2016, «Four Wheels Camp», un cortometraje documental que se proyectó en el Festival Ciné-Palestine de París donde obtuvo el premio del jurado y también fue proyectado en el Festival de cine universitario de Beirut donde obtuvo el premio del público.

Mira Sidawi vive en el Líbano y está trabajando en su novela Tell sleep to sleep, que después tiene la intención y la esperanza de transformar en película. Esta novela fue financiada por la organización Mophradat bajo el programa de apoyo a los escritores y escritoras del mundo árabe.

Este año el Festival le hará un Homenaje por los dos cortos documentales que se proyectarán en la Gala de Entrega de premios de la octava edición de mujerDOC.

FOUR WHEELS CAMP. (2016, 18 min)

La cineasta interroga a la población sobre el lugar en el cual desearían ser enterrados haciendo así un retrato sobre la simbología de Palestina y el imaginario de la población palestina de los campos libaneses.

THE WALL. (2019, 28 min)

La película habla de la vida de cuatro jóvenes del campo de refugiados que sueñan con invitar a Rogers Walter, adentrándonos así en la vida de estos jóvenes, en sus luchas y en la dureza cotidiana a la cual se enfrentan para sobrevivir.

BEATRIZ LECUMBERRI (España)

Es de Pamplona, ha sido corresponsal para la agencia de noticias France Presse en Francia, Venezuela, Brasil y ha cubierto el conflicto israelo-palestino desde la segunda intifada. Vivió en Jerusalén seis años de 2014-2019, trabajando para diversos medios de prensa española, principalmente El País, Cadena SER, RFI, y medios latinoamericanos.

Es autora de un libro sobre Venezuela ("La revolución sentimental") y codirectora de “Condenadas en Gaza", documental que les exigió pasar bastante tiempo en la Franja para rodarlo. La película habla sobre las mujeres gazatíes enfermas de cáncer y su camino de obstáculos para intentar curarse.

Desde hace dos años trabaja en El País en Madrid cubriendo información internacional, y en este último año, cómo Israel no permite la entrada de prensa internacional en Gaza, ha escrito mucho sobre lo que se vive en la Franja desde Madrid, con testimonios que va recabando a distancia gracias a la gente que conoce allá.

MARIANA XOCHIQUÉTZAL RIVERA GARCÍA (Méjico)

Doctora en ciencias antropológicas, maestra en antropología visual e investigadora de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH.

Es co-fundadora de la casa productora Urdimbre Audiovisual en donde se desempeña como realizadora y fotógrafa. Ha dirigido documentales, video clips y publicado artículos sobre cine documental y etnográfico, antropología visual, tejido, memoria y narrativas transmedia.

Entre sus películas se encuentran los largometrajes Nos pintamos solas (2014), Mujer. Se va la vida compañera (2018), Flores de la llanura (2021) ganador del Premio Ariel a mejor cortometraje documental que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y el premio Jean Rouch que otorga la Society for Visual Anthropology de la American Anthropological Association (2022), entre otros.

Ha sido beneficiaria del Programa de fomento y coinversiones culturales del FONCA (2020) para la realización de la narrativa transmedia Oficios Creativos; del Programa DOCTV Latinoamérica en su 6º edición y del Programa de Producción de cortometrajes por regiones de IMCINE.

Ha impartido cursos de antropología visual, ha sido docente en el Programa de Formación Comunitaria Polos Audiovisuales de IMCINE y asesora de proyectos en el programa de Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para comunidades Indígenas y Afrodescendientes. Es docente del proyecto formativo audiovisual ACAMPADOC en Panamá. Ha sido programadora del Foro de Cine Etnográfico del Congreso Mexicano de Antropología Social y Etnología y curadora de las exposiciones textiles Huellas: puntadas y caminares de la memoria (2018) y Tras las huellas de l_s desaparecid_s (2022) y organizadora del coloquio internacional Diálogos en hilatura: hacia una construcción integral para el estudio de los textiles (2019). Actualmente co-coordina el seminario Poéticas de la imaginación. Metodologías experimentales de la Antropología Audiovisual.

BEGOÑA RODRIGUEZ DÍAZ (España)

Delegada de Castilla y León en CIMA. Lleva de 30 años en Gestión de proyectos, Dirección de producción y Comunicación Social, dentro del campo de artes escénicas, música y grandes eventos.

Colabora con Arturo Dueñas, Esgueva Films desde el 2010 como directora de producción, comunicación y relaciones institucionales en todos sus proyectos audiovisuales.

Socia fundadora y presidenta de Asociación Profesional de Gestión Cultural de Castilla y León [GesCulCyL ] desde 2014 al 2020. Es Técnica de producción en Valladolid Film Commission desde el 2021 hasta la fecha.

DÉBORA LANDI GIAMMARINI (Argentina)

Débora Landi Giammarini es una directora y productora creativa nacida en Buenos Aires y la fundadora de Alfonsina al Mar Cine, una compañía especializada en el cine de autor, el desarrollo de proyectos y el film funding. Es miembro de A.P.I.M.A. (Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales) y con sus proyectos ha participado en diversos mercados internacionales.

Produjo los documentales “El sueño imposible”, “El trovador siempre vuelve” y la serie sobre hip hop “Retumbando la Palabra. Ha sido además productora ejecutiva y line producer de varios documentales y ficciones: “La belleza del Instante”, “Train jam, escape del videojuego”, “Me busco lejos”, “Bilardo, el doctor del fútbol”, entre otros.

Como directora ha estrenado el documental “Historia de una Universidad Distinta” y los cortometrajes  “Sofía” y "Días Blancos” con amplia trayectoria en festivales. Sus cortos más recientes “Break-ups”, “Arácnidas”, y “Paréntesis”, tienen previsto su estreno en 2025. Actualmente se encuentra desarrollando su documental “Los Exploradores” y dos proyectos de ficción.

Interesada además en el desafío de la creación de audiencias, desde el 2009 se ha involucrado en la exhibición y distribución participando como curadora, programadora y jurado en diversos festivales internacionales tales como IBAFF, DOCSMX, 31° FAJR, CARACAS DOC, 8° Festival de Cine de Gibara (Cuba), 2º y 10º AcampaDOC, VI Mujer DOC 2023 entre otros.

CRISTINA ORTEGA BLANCO (España)

Nacida en Soria en 1985, Cristina Ortega Blanco es una cineasta, productora y artista visual cuyo trabajo refleja profundamente las narrativas culturales y sociales de la España rural. Miembro Numerario de la Academia del Cine, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Cine Documental Creativo por la URJ. Compagina su labor de cineasta e investigadora en la Universidad Complutense de Madrid, con el mundo académico, compartiendo su experiencia como profesora de cine y fotografía en diversas universidades, la realización de talleres en el territorio despoblado y su papel como programadora de festivales de cine.

En su formación cinematográfica ha tenido a profesores de calado internacional que han dejado fuerte poso en su modo de hacer y mirar el mundo. Entre ellos el cineasta iraní Abbas Kiarostami y el vasco Víctor Erice.

A los 28 años, hizo su debut como directora con el largometraje documental Los sonidos de la soledad (2016), que explora las vidas de cinco mujeres que viven solas en áreas rurales y su relación íntima con la naturaleza a través del sonido. Este conmovedor retrato de un mundo en desaparición tuvo una gran repercusión y llevó a su proyección en festivales como DOK Leipzig 2016, ALCANCES 2016 y MUJERES DE CINE 2017, entre otros. La película fue estrenada en salas comerciales, se ha proyectado en varias filmotecas españolas; como la de Castilla y León y Navarra. Forma parte del catálogo de películas del ICAA.

En 2019, continuó profundizando en temas de identidad y memoria con su segundo largometraje documental, La loba Parda, que captura la esencia de los últimos pastores trashumantes en las tierras altas de Soria. La película ilustra la conexión entre las identidades que se desvanecen y la memoria colectiva de las comunidades rurales. La cinta participó en la Sección oficial DOC España64 SEMINCI 2019, el ciclo SGAE Documental 2020, el 7º ciclo nacional de CINE Y MUJERES RURALES 2020, el festival ETNOVIDEOGRÁFICA 2021 y COOL DOCS 2021, entre otros.  La loba parda se estrenó en CINETECA Madrid, forma parte del catálogo de películas ICAA y fue candidata a los premios GOYA 2021.

A lo largo de los años, Cristina ha dirigido numerosos cortometrajes, entre ellos; Quilombo (2011), El Vitor (2013), Aquí no entra la policía. La otra verdadera historia de Alberto Casillas (2013), La música de los rebaños (2014), Como es arriba, es abajo (2015) y Trouvillle sur mare (2017), seleccionados en festivales internacionales como, el Festival CINEMÍSTICA, SOIFF Cortos Soria, CURTA CABO FRÍO Film Festival, OFF COURTS Short Film Festival o MIFF Maputo International Film Festival. Sus películas y videoinstalaciones se han podido ver en centros de arte como la Sala Rekalde de Bilbao.

En la actualidad, Cristina dirige y produce su tercer largometraje, La Lamía de Lumias, al tiempo que desarrolla el guion de El Rastro, proyecto que ha obtenido el reconocimiento de la iniciativa Castilla y León New Talent / Premio Open ECAM en SEMINCI69 y ha sido finalista en Aguilar film festival 36AFF. A través de su lente, Cristina Ortega Blanco sigue iluminando un mundo en peligro de extinción, recordándonos las historias profundas que sólo el cine puede captar.

ANA LATORRE CRISTÓBAL (España)

Educadora Social y estudios de Periodismo (Univ. Complutense de Madrid). Maestra (UVA), Técnica Superior en Animación Sociocultural (MEC) y Máster en Gestión de Centros Educativos (Univ. Deusto y Autónoma de Barcelona). Fundó y coordina proyectos de género en la ONG Mujeres del Mundo. Ha coordinado mujerDOC desde su inicio en 2009, e impulsado otros proyectos de cine: Sinima, COOL-DOCs, Pantalla 38 o Muestra de cine rural. Ha desarrollado proyectos de cooperación internacional con perspectiva de género y reportajes de fotoperiodismo en Brasil, Perú, República Dominicana, Haití, campos de personas refugiadas en Grecia y Palestina. Es productora ejecutiva en Brasil y España del documental Ellas Cuentan, rodado en Salvador de Bahía (Brasil) y ha realizado varios cortos documentales. En la actualidad compagina su labor docente con proyectos de animación sociocultural y activismo en diversos espacios feministas.